New work... "frágil luz silvestre, de una esperanza", 2023. Oil on canvas. 30 x 40 cm. / 12 x 15 3/4 inches. (sold)
Apolo was born in the City called Ciudad Hidalgo, which is in the State of Michoacan, located on the pacific coast of Mexico.
At early age, Apolo left home seeking adventure. After traveling throughout Mexico, he decided to backpack across the USA and Europe. He survived doing water-colors and painting Easter eggs (using acrylic). „It was more important to support my self than to create art. “ A gallery owner invited him to show his work in Neckargemünd in Germany. He recalls „ I was the only one looking at them, but I achieved my purpose which was to see Europe“.
Upon returning to Mexico Apolo lived on the southeast coast, one of the poorest areas in the country. There he worked as a journalist. „It was a world of poverty, ignorance, corruption, human rights violations and many other social problems. My vision of the real world became a sarcastic issue in my life; there were human beings who were treated worse than animals. This forced me to look deep inside myself, to see what was in there, to criticize and analyze the forgotten part of mankind...“his artistic perfection and nature, the basic instruments for humans to survive“. Apolo discovered that finding a positive outlet to express these feelings was hard and for many years he volunteered with Amnesty International (AI). Apolo is multi-lingual and his experiences with AI as well as his travels throughout Europe, Asia and America, have enabled him to learn more about other cultures. Apolo never took painting seriously until 1991, when he began studying art after moving to Puebla, Mexico. It was here that he became actively involved in organizing shows because the „dinosaurs“ do nothing to support cultural development, not even the necessary improvement of its primary cultural needs. “Hundreds of artists from Mexico’s lower class will never have a chance to show their potential because in my country development is a privilege reserved for society’s elite”.
Everything was going well for Apolo until November 1993 when he suffered a terrible personal tragedy that turned his entire existence upside down. This life changing event forced him to make drastic changes. He disposed of his most cherished belongings and said farewell, again, to his past, leaving all that he loved behind in Mexico. He traveled throughout the United States, and then continued on to Europe. Later he returned to the U.S. and established in 1997, in Chicago, his first studio as a painter. He recalls “Painting was always there but the motivation to create was gone.” It was then, in 1996 when he began to paint again. It was hard to find a place or Gallery to show any art work, even the called Latino galleries refused his work but not the Polish Museum of America, (he remembers). His most recent work includes figurative ethnic and modern contemporary art. “For me (he adds), painting has become a passion that needs to be freed every day... creating, searching, developing, finding a message to be given is a goal of that solitude to create; using color is like caressing the skin of a woman, you need to find the most sensitive part of it”. Everything an artist does is from the deepest elements of his essence, his feelings, his ideas and gives a reason for viewers to search and to believe in their own essence, their roots, their identity and even their dreams and nightmares”. It is “A light in the darkness”, because it is the most profound expression, -reflection-, of yourself, forcing you to take a serious look at “the inner you”. The seventh of eleven children, Apolo is the only one to ever live outside of Mexico. His philosophy is that “A person’s success and accomplishments cannot be measured by material possessions, rather by their ability to learn to live with an understanding of others and a respect for nature. This is the essence of life, a goal and a responsibility.”
Apolo has shown and sold his paintings directly to private art collectors in Mexico, Australia, the United States and European Countries.
"Apolo Miranda's artwork is vibrant and thought provoking - and his bio is equally so. "Art gives a reason for viewers to search..." he says."...www.artworknetwork.com
"It's an impressive body of work. I love the vibrancy of the colors and the skill.".
Further information please contact me at: [email protected]
© All Copyrights reserved by apolo miranda
spanish
Apolo Miranda nació en Ciudad Hidalgo, Estado de Michoacán en la costa del Pacífico, México. Desde temprana edad Apolo fue un aficionado de la aventura.
Después de conocer su país decide buscar la aventura en los Estados Unidos y Europa. Para sobrevivir pinta acuarelas y huevos de pascua. “Para mí era más importante sobrevivir que crear arte”, comenta. En Neckargemünd, Alemania un galerista lo invita a exponer su trabajo en su galería. “Yo era el único que visitaba mi trabajo”, recuerda, pero mi sueño de “ver el mundo” se estaba cumpliendo.
A su regreso a México vivió en la costa del sureste del país, una de las áreas más pobres de la región a pesar de la riqueza natural y cultural. “Un mundo de abuso del poder, impunidad, arrogancia, pobreza, violaciones a los derechos humanos, corrupción, inseguridad y otros problemas. “Mi idea de la realidad en el mundo se transformó, de un momento a otro, en un sarcasmo”. En esta parte del mundo había (y hay), seres humanos tratados peor que animales. Todo esto me forzó a indagar profundamente en mi, (primero) y criticar y analizar al ser humano…su perfección artística (funcional), sus capacidades, elementos fundamentales, instrumentos de sobrevivencia. En la realidad y en la práctica era difícil encontrar una ventilación a estos sentimientos y a raíz de esto Apolo comenzó un trabajo voluntario con Amnistía Internacional (AI), una organización independiente y dedicada a la defensa de los Derechos Humanos en el mundo. Sus viajes a Europa, Asia y América, (América es un Continente y no un pais!), su experiencia con Amnistía Internacional y el aprendizaje de otras lenguas le han ayudado a conocer otras culturas. En 1991 regresa, otra vez, a México y radica en la ciudad de Puebla, colabora con Amnistía Internacional y estudia en la Escuela de Artes Plásticas. Comenzó, así, una lucha constante y activa para organizar exposiciones, porque “los dinosaurios”, no hacían nada para el desarrollo cultural fundamental y necesario. “Miles de artistas de las llamadas “clases bajas”, nunca tendrán la oportunidad de demostrar su potencial porque en mi país la educación y el arte es un privilegio elitista”. Al luchar por mejoras en su propia Escuela de Arte Apolo fue amenazado por las autoridades de la misma.
Todo marchaba a la perfección en sus planes hasta que en 1993 Apolo sufrió una tragedia personal que cambio, una vez más, el ritmo de su vida con graves consecuencias. Abandonó sus pertenencias y dejó su país para viajar, otra vez, por Europa y los Estados Unidos. Buscando un reto decidió radicar en los Estados Unidos. Recuerda, “la pintura siempre estuvo conmigo pero la motivación se había ido”. En 1996 comenzó a pintar de nuevo y en 1997 abrió su primer Estudio como artista en Chicago. Encontrar un “lugar” o galería para exponer fue una experiencia más negativa que positiva, incluidas “galerías latinas” declinaron mi trabajo pero no el “Polish Museum of América”. El trabajo de Apolo Miranda ha sido catalogado por la prensa como un artista “”realista”, “abstracto” y “visionario” en su pintura abstracta/cubista así como “pintura figurativa/ étnica”. “Para mi, afirma, pintar se ha vuelto una pasión que se tiene que practicar día a día, crear, buscar lo esencial de sí para ofrecerlo como una posibilidad al dialogo visual con el espectador…una búsqueda conjunta por el yo interno”...es encontrar lo mas sensible, por ejemplo, en la piel de una mujer, el encanto del sentir”. De familia numerosa Apolo es el único de su familia que decide vivir fuera de su país. Su filosofía: “El éxito y realización de un ser humano no puede ser medido con lo que posee sino con su capacidad de tolerancia, aprendizaje hacia el prójimo y respeto por la naturaleza porque sin esto(a) no es nada”.
Su obra ha sido expuesta y vendida en México, Australia, EUA y países europeos.
“Vibrante, dinámico, sin embargo, también provocativo, como de igual forma lo es su biografía, asi es el trabajo artístico de Apolo Miranda; “El arte, afirma, ofrece a los espectadores una razón para/hacia la búsqueda”. www.artworknetwork.com
"Es un trabajo impresionante. Me encanta la maestría y la vitalidad de los colores".
Para más información por favor contácteme a: [email protected]
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français
Apolo est né dans la ville appelée Ciudad Hidalgo, qui est dans l'État du Michoacan, situé sur la côte pacifique du Mexique.
Dès son plus jeune âge, Apolo quitta la maison à la recherche d'aventure. Après avoir voyagé à travers le Mexique, il a décidé de faire du sac à dos à travers les États-Unis et en Europe. Il a survécu en faisant des aquarelles et en peignant des œufs de Pâques (en utilisant de l'acrylique). "Il était plus important de soutenir mon moi que de créer de l'art." Un galeriste l'a invité à montrer son travail à Neckargemünd en Allemagne. Il se souvient "j'étais le seul à les regarder, mais j'ai atteint mon but qui était de voir l'Europe".
À son retour au Mexique, Apolo a vécu sur la côte sud-est, l'une des régions les plus pauvres du pays. Là, il a travaillé comme journaliste. "C'était un monde de pauvreté, d'ignorance, de corruption, de violations des droits de l'homme et de nombreux autres problèmes sociaux. Ma vision du monde réel est devenue un problème sarcastique dans ma vie, il y avait des êtres humains qui ont été traités pire que les animaux. Cela m'a forcé à regarder au plus profond de moi-même, à voir ce qu'il y avait dedans, à critiquer et à analyser la partie oubliée de l'humanité ... "sa perfection artistique et sa nature, les instruments de base pour la survie de l'homme". Apolo a découvert qu'il était difficile de trouver un moyen d'exprimer ces sentiments et pendant de nombreuses années il a fait du bénévolat avec Amnesty International (AI). Apolo est multilingue et ses expériences avec l'IA ainsi que ses voyages à travers l'Europe, l'Asie et l'Amérique lui ont permis d'en apprendre davantage sur d'autres cultures. Apolo n'a jamais pris la peinture au sérieux jusqu'en 1991, quand il a commencé à étudier l'art après avoir déménagé à Puebla, au Mexique. C'est là qu'il s'implique activement dans l'organisation de spectacles parce que les «dinosaures» ne font rien pour soutenir le développement culturel, pas même l'amélioration nécessaire de ses besoins culturels primaires. "Des centaines d'artistes de la classe inférieure du Mexique n'auront jamais la chance de montrer leur potentiel, car dans mon pays, le développement est un privilège réservé à l'élite de la société".
Tout allait bien pour Apolo jusqu'en novembre 1993, date à laquelle il a vécu une terrible tragédie personnelle qui a bouleversé toute son existence. Cet événement qui change la vie l'a forcé à faire des changements drastiques. Il se débarrassa de ses biens les plus chers et fit ses adieux à son passé, laissant tout ce qu'il aimait au Mexique. Il a voyagé à travers les États-Unis, puis a continué en Europe. Plus tard, il est retourné aux États-Unis et a créé en 1997, à Chicago, son premier atelier en tant que peintre. Il se souvient que «la peinture était toujours là mais la motivation de créer avait disparu.» C'est alors, en 1996, qu'il a recommencé à peindre. Il était difficile de trouver un endroit ou une galerie pour montrer n'importe quel travail d'art, même les galeries appelées Latino ont refusé son travail mais pas le musée polonais d'Amérique, (il se souvient). Son travail le plus récent inclut l'art contemporain figuratif ethnique et moderne. «Pour moi (ajoute-t-il), la peinture est devenue une passion qui doit être libérée chaque jour ... créer, chercher, développer, trouver un message à donner est un but de cette solitude à créer; utiliser la couleur, c'est comme caresser la peau d'une femme, il faut en trouver la partie la plus sensible ". Tout ce que fait un artiste provient des éléments les plus profonds de son essence, de ses sentiments, de ses idées et donne aux spectateurs une raison de rechercher et de croire en leur essence, leurs racines, leur identité et même leurs rêves et leurs cauchemars. C'est "Une lumière dans les ténèbres", parce que c'est l'expression la plus profonde, la "réflexion", de soi, qui vous oblige à regarder sérieusement "l'intérieur de vous". Le septième de onze enfants, Apolo est le seul à vivre à l'extérieur du Mexique. Sa philosophie est que «le succès et les réalisations d'une personne ne peuvent pas être mesurés par les possessions matérielles, mais plutôt par leur capacité à apprendre à vivre avec la compréhension des autres et le respect de la nature. C'est l'essence de la vie, un objectif et une responsabilité."
Apolo a montré et vendu ses peintures directement à des collectionneurs d'art privés au Mexique, en Australie, aux États-Unis et dans les pays européens.
«L'œuvre d'Apolo Miranda est vibrante et suscite la réflexion - et sa biographie l'est tout autant.« L'art donne une raison aux téléspectateurs de chercher… »dit-il.«… Www.artworknetwork.com "
C'est un travail impressionnant. J'adore l'éclat des couleurs et l'habileté.".
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deutsch
Apolo Miranda wurde an der Pazifikküste in Mexiko, in Ciudad Hidalgo (Staat Michoacán) geboren. Schon früh war er auf der suche nach Abenteuern. Nachdem er schon durch ganz Mexiko gereist war, entschied er sich mit dem Rucksack durch die USA und Europa zu reisen. Um sich seinen Lebensunterhalt zu finanzieren, malte er Aquarelle .und Ostereier. “Für mich war das Überleben wichtiger als die Kunst an und für sich“. Ein Galerist in Neckargemünd, Deutschland lud ihn ein seine Arbeiten auszustellen. Er erinnert sich: „Ich war der einzige, der diese Ausstellung besuchte, aber ich erreichte mein Ziel, Europa zu sehen“. Er kehrte nach Mexiko zurück und lebte an der Südostküste in einem der ärmsten Region des Landes. (Trotz der großen Armut hat die Region einen natürlichen Reichtum an Naturalien). „Es war eine Welt voll von Menschenrechtsverletzungen, Arroganz, Armut, Korruption, Unwissen und andere Problemen. Meine Idee der wirklichen Welt wurde ein sarkastisches Thema in meinem Leben. Es gab dort Menschen, die schlechter als Tiere behandelt wurden. Dies alles zwang mich tief in mich hineinzuschauen um herauszufinden, womit ich den vergessenen Teil der Menschheit kritisieren und analysieren könnte…seine künstlerische Perfektion und Eigenschaften, die grundlegenden Instrumente der Menschen um zu überleben“. Apolo merkte, dass es schwierig war, ein positives Ventil zu finden um diese Gefühle auszudrücken, und viele Jahre arbeitete er bei Amnesty International (AI) mit, einer unabhängigen Organisation, die sich für die Menschenrechte einsetzt. Apolo spricht mehrere Sprachen und sowohl seine Erfahrungen mit Amnesty International wie auch seine Reisen durch Europa, Asien und den amerikanischen Kontinent halfen ihm mehr über andere Kulturen zu erfahren. Die Malerei nahm er erst ab 1991 ernst, als er in Puebla, Mexiko anfing Kunst zu studieren.
Dort war er aktiv daran beteilig Ausstellungen zu organisieren, weil die „Dinosaurier“ nichts für die kulturelle Entwicklung taten, nicht einmal für die Verbesserung der kulturellen Grundbedürfnisse. “Hunderte von mexikanischen Künstlern aus der Unterschicht werden nie eine Chance haben ihr Potential zu zeigen, weil in meinem Land Weiterentwicklung ein Privileg für die Elite ist.
Alles lief gut für Apolo bis zum November 1993, als er eine schreckliche persönliche Tragödie erlebte, die sein ganzes leben umkrempelte.
Dieses Ereignis hatte drastische Konsequenzen für sein Leben. Er ließ all seine Sachen zurück und verließ, wie schon einmal Mexiko. Er reiste durch die USA und dann weiter nach Europa. Später kehrte er in die USA zurück. Er erinnert sich: “Die Malerei war immer da, aber die Motivation war weg”. 1996 fing er wieder an zu malen und mietete 1997 sein erstes Atelier als Maler in Chicago. Es war schwierig einen Ausstellungsort oder eine Galerie zu finden, sogar “Latino-Galerien lehnten ab, nicht aber das “Polish Museum of America”. Seine aktuelle Arbeit beinhaltet abstrakte Figurative, Figurative Ethnische und Moderne Kunst. „Für mich ist das Malen eine Leidenschaft, die jeden Tag ausgelebt werden muss, kreativ sein, suchen und an das Essentielle in sich zu glauben, weil es der tiefste Ausdruck, Spiegelung, von sich selber ist, sich zwingen einen ernsten Blick aufs „innere Ich“ zu werfen“. Als siebtes Kind geboren, ist Apolo der einzige, der je außerhalb von Mexiko gelebt hat. Seine Philosophie ist: „Der Erfolg und die Erfüllung eines Menschen können nicht gemessen werden an materiellem Besitz, eher an der Fähigkeit zu lernen Verständnis für andere und Respekt für die Natur zu haben.
Apolo hat seine Bilder privaten Sammler in Mexiko, Australien, den USA und anderen europäischen Ländern gezeigt und verkauft.
"Apolo Mirandas Kunstwerk ist lebendig und regt zum Nachdenken an - und seine Biografie ist es auch." Kunst gibt den Zuschauern einen Grund zur Suche ... ", sagt er." ... www.artworknetwork.com.
"Es ist eine beeindruckende Arbeit. Ich liebe die Lebendigkeit der Farben und das Können."
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